水星の魔女は学びある
ガンダムが好きです。
大体どのシリーズも楽しく見ており、今回の水星の魔女も毎週ワクワクハラハラしながら楽しませてもらっています。
ガンダムはシリーズものであり、特にテレビシリーズはその時代時代に合わせた売り出し方、作り方をしているため、それぞれの作品を参照・比較しながら作品ごとの特徴を楽しむことができます。
・今回のエーテル的便利粒子はなんだろう？
・とても気になるニュータイプ的なギミックは？
・仮面の人の動向！
などなど、お約束的な展開も含めて別のシリーズ作品と見比べてみつつ作り手の意図や背景に思いを馳せたりしながら。
特に「ガンダム」の脱構築を作品単位で行ってきたいわゆるアナザーガンダム以降、こうした楽しみ方はガノタ的な作法になっているのではないでしょうか。
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さて、現在放送中の水星の魔女ですが、シリーズの新たなファン層として若い世代を見据えたものにする、と制作側から明言されている通り、作り方、売り出し方にもさまざまな工夫がされているようです。
2015年の「鉄血のオルフェンズ」も若年層を開拓するという制作テーマがあったようですが、水星の魔女はより大胆なアプローチに舵をきっている印象です。
「鉄血」も「水星の魔女」も同じシリーズながら（今のところ）作風のコントラストが大きく、これだけの規模のシリーズでありながらすごく意欲的な作り方をしていることに驚きます。それだけ、ガンダムシリーズがガンダムシリーズたりうる根拠、土台ががこれまでの長い歴史の中で作り手／視聴者の間で培われ、だからこそ可能な振り幅なのかもしれません。
現在水星の魔女の公式ウェブで見られるキービジュアルですが、ガンダムっぽくなさがいっぱいです。
一瞬ぱっと見てビジュアルの中にガンダム（エアリアル）がいることが分からないと思います。ガンダムを知っている人なら0.75秒くらいで気づくかもしれません。
人物とガンダムのシルエットが重なっていたり、また背景とのコントラストが強くないため、そこにガンダムがいることが分かりづらくなっています。しかも逆立ちで。
一応グラフィックデザイナーなので技術的・理論的な面からも明らかに意図して分かりづらくしているということは分かるのですが、それにしてもかなり大胆な見せ方をしているな、と思いました。
私はガンダムが好きです。大好きです。
その上での客観的事実としてガンダムは造形的に拭いきれない「ダサさ」を内在しています。その「ダサさ」は訓練されると気にならなくなる上、奇妙なことに「カッコよさ」とも高いレベルで両立してしまうため厄介とも言えます。
ガンダムの造形はガンダムに馴染みがある（リテラシーといってもいい）人と、そうでない人との見え方に大きな差があるようで、それはオッサンになるこれまでの人生の中で色々と思い知ることがありました。
それ以前に「巨大ロボットもの」自体を敬遠する人も少なくなく、作品のビジュアルの中に巨大ロボのヒロイックなシルエットが見えただけで「自分に向けられた作品ではないかも」と思われると損です。
一見ガンダムがガンダムとして分かりづらく、またエアリアルが柔和な姿勢で宙返りしているという「巨大ロボットもの」らしくないビジュアルは、シリーズに触れたことのない人に向けては参入障壁を下げつつ、シリーズを知る人に対しては「特異な駆動、機動性を備えた新しいガンダム」という印象づけにもなるのではないでしょうか。
またタイトル自体がめちゃくちゃいいなと思いました。
「水星」「魔女」という、ミステリアスでどちらかというとフェミニンなカルチャーのがわにある言葉だと思います。
私はガンダムが好きで大好きです。ただ客観的事実として「機動戦士ガンダム」という字面、および音の響きはなかなかなダサさを帯びていることは疑いようがありません。
これまでの人生で「ガンダム」という単語を1億回くらいは発音したような気がしますが、ちょっとなかなか完全アウェーな場で口にするのはどこか気恥ずかしさが伴います。その点ひと息で言えてしまう「エヴァ（エバ）」は気が楽です。
もちろん過去のシリーズも作品の呼び名は「鉄血」「Gレコ」「ダブルオー」「サンダーボルト」といった副題で流通するのが通例ですが「水星の魔女」という音の響き、字面から受ける印象はそれまでのシリーズにはないものがあります。
この点でも新規のファンが参入しやすくなっているのかな、とも思いました。
直近のもので「ユニコーン」も響きとしては水星の魔女的な畑にあるものの、ユニコーン単体だと作品名であることの同定力は弱く、シリーズの外に出して作品名を呼称する場合だと「ガンダムユニコーン」とガンダムを伴いそうです。
ロゴもとても素敵ですね。明朝体ともローマン体ともつかない不思議なディティールと、「女」のクセのあるアール処理など、一筋縄ではいかない物語を思わせます。
次の話からまた大きく話が進みそうで、とても楽しみにしています。
シン・ウルトラマン感想／作りものぽさを上書く作りもの
※内容のネタバレあり
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劇場上映がまだまだ先のことだと思い込んでいた折、親切な友人より公開の知らせを受け、勢いでチケットをとった。
公開をすごく楽しみにしていたかというと封切り日を全く把握していなかった通りそうでもなく、しかし見るか見ないかでいえば多分見るので、ならばネタバレを気にしなくていいように早めに見ておこう、その程度。
私の世代はおそらく特撮的なるものが下火だった幼少時代を過ごしている、ような気がしている。
幼少期から大人の今にいたるまで、同世代の友人と特撮の話題で盛り上がった記憶がなく、むしろ自分よりひとまわりふたまわりほど上の世代の人との方がその方面での話があう。
私は幼少時代、怪獣がなによりもかよりも好きだったので何かにつけて親にレンタルビデオをねだってざっとウルトラシリーズを履修しているものの、リアルタイムでテレビ放送されているでもないそれらは友人との共通の話題にはならなかった。
先のシン・ゴジラのときに、同世代の友人らの多くが「特撮怪獣系」コンテンツに触れることなく幼少時を過ごしたということを改めて知ったものの、それでも当時ゴジラは平成VSシリーズを毎年劇場上映していたのでまだよかったのかもしれない。
ただ不思議なもので、ウルトラマンにまつわる設定まわりについてはコマ切れながらネタとして周囲にごくごく偏在していた。
・３分の時間制限
・ペンライトで変身
・スペシウム光線のポーズ
・バルタン星人の鳴きまね
・ジャミラかぶり
・シュワッチ
これらが物語から一人歩きし、ごくごくありふれた児戯の中で機能をし、そしてそれらがもしかすると私たちの中にあるウルトラマンの全てだったのかも。
※以下内容ネタバレ有り
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昼過ぎに見終わり劇場を出たときには、対怪獣との不気味なアクションシーンの気持ち悪い気持ちよさですっかり楽しくなっていたが、だんだん時間がたって落ち着いてくるとやはりメフィラス星人（人間体）の芝居が断トツでとてもよかった。
MIPメフィラス
初代ウルトラ怪獣の中で例の宇宙恐竜とは別の意味で特異な存在感を残したトリックスター、メフィラス星人。
その立ち回りはおおよそ原典をなぞるも、今回初登場時は人間の姿にて接触を図ってくる。
まず巨大怪獣があらわれ、次の脅威はウルトラマンへの擬態、そしてその次は人間体として。
この流れ、どこかで既視感が……？
というのはさておき、このメフィラス人間体（演：山本耕二）がとてもよかった。
外星人ながら、人心を掌握するために人間の文化・作法などを学んでおり、トレーラーにもあったように初対面でいきなり名刺を差し出してくる。
このあたりの表現のニュアンスが絶妙で、何というか覚えたての大人社会の符丁を不必要なまでにふるう大学生という感じがとてもよかった。決して間違ってはいないのだけど、どこかその場の文脈に乗り切れてない「作為感」のようなものが漂う。
さらに別のシーンでの政府要人との面会の際に入室着席まで頭を垂れたまま待つところも抜群に気持ち悪くて最高だった。どこぞのマナー本に書いてあったのだろう、きっと。
先での俗語も合わせて、「現実（リアル）では確かにありえるけれど、ちょっと違うかな？」という絶妙な違和感による人外の表現がどうにも気味が悪くていい。
しかし一方で
翻って人類側サイドはというと、それはそれで人外っぽい、というか「実際現実にこんな喋り方／会話のやりとりをするやつおらんやろ」な人ばかりで、もしかしたら映画全体の台本のセリフを抜き出してみたら、「あれ以外とメフィラスが一番現実（リアル）っぽいセリフを喋ってるかも」という逆転現象が起こるかも？とも思った。
この人間同士のなんだか「アニメ作品中のセリフの豪速球会話キャッチボール」を実写映像で俳優さんが繰り広げる感じは結構人によっては無理かもしれない。
緊迫した場面の演出としてセリフに滑舌が追いついていない、とかいうものでもなく。
日常会話を無駄に早く無駄に長いセリフで真顔のまま目も合わせず応酬しあう場面（うすら寒いジョークを交えながら）など、なかなかむずがゆいものがあった。
私は人並み以上には免疫がある方だと思うが、それでもこの「むずがゆい気恥ずかしい感じ」には上映終了までとうとう慣れなかった。
まれびとマン
この早口集団の中にあってとにかく喋らないのがウルトラマンである神永で、こちらも外星人らしい無機的な芝居で演じられる。
ある演出／脚本上の仕掛けで観客が神永の心情、心の機微（の謎）に注目せざるを得ない作りになっていると思われ、要求しなくても怒涛の個人情報設定をペラペラ開示してくれる他の面々を差し置いて、感情移入（あまり使いたい表現ではないけれどあえて言うなら）がしやすく親しみが持てるのではないか、とも思った。
最終的な彼のモチベーションというか心情に至るまでの変化の過程の描写はちょっと粗いのかな、と感じる部分もあったが、結局のところ見終わった後に登場人物の中で一番人間臭かったな、感じたのも彼だった。（次点というか別の意味ではメフィラス）
人間を知るために図書館で高速で読んでいた『野生の思考』もすごくベタなところからいくな、と笑ってしまった。
司書さんにレファレンスを依頼したのかもしれないが、どんな頼み方をしたのかその場面を想像するとちょっと微笑ましくなる。
チェーンソー持ってひとりで敵のアジトに乗り込んでくる人の方がよっぽど人外っぽくないですか？
そのほか
・ソフビ遊びを思い出すグルグルキックが最高だった
・ウルトラマン／怪獣たちの慣性を無視したアクションの不気味さがとてもいい
・怪獣たちのリファインどれも最高によかった。特にメフィラス、元がめちゃくちゃデザインがいいだけに
・Qべえマグカップはちょっとあざというというか意味がつよすぎかな…
・何も前情報を得ずに見に行ったのでゼットン登場〜ピポポポポポの鳴き声でめちゃくちゃ興奮
・一兆度のネタを無事回収
・プロレスのト書きも原典への愛が溢れていた
・ホラーのようなゾフィーの登場と、それにビビるメフィラス
・団地のロケーションの最高さ。あの遊具たちまだあるのか……
・ゼットンという見えているカタストロフィの側で日常が淡々と進んでいるのがシン・ゴジラのその後というか、3.11以後の表現という感（エヴァ破劇中でも類似するカット／シークエンスがあるけれど画面から受ける印象がかなり異なる）
・原典の着ぐるみ流用というメタな事情を禍威獣＝生物兵器という設定の伏線に転用
など
演出として気になった箇所や表現などもありつつも、ウルトラマンを子どものころに浴びた人間として、とても楽しめた映画でした。
ただ、自分がウルトラマン原典をある程度知っているからこそ分かるネタや楽しめるポイントがものすごく多かったというのも事実で、冒頭に述べたように世代的にもウルトラマンとは縁のなかった友人らに積極的に勧められるかというと……ちょっと躊躇うかもしれません。
「見に行こうと思うけど楽しかった？」と聞かれた場合には「楽しかった！早く行って！」と言います。
しばらく怪獣ものから離れていた分ぶりかえしたのか、成田亨さんの作品集をポチってしまった。
久々の外出らしい外出
桜の花が咲いたも散ったも気がつかないような生活の中にあって、久々の外泊旅行を決行。
最後に旅行をしたのが、コ禍前の新婚旅行になるので実に何年ぶりか。
そのときに「宿に滞在して過ごすだけ」の楽しさ・贅沢さに味をしめてしまい、また時勢的な意味でもあちこち行かずゆっくりするのがよかろうと、滞在したまま何かを楽しめる宿を選んだ。
以前から気になっていた『箱根本箱』。1万2千冊の蔵書が壁に部屋にあちこちの棚にそこらじゅうに散りばめられているブックホテル。
気に入った本は部屋に持ち込めるし、そのまま購入することもできる。
天井まで届く本棚に囲まれたプライベートな空間、というのはビブリオンなら誰でも夢見るものかもしれないが、それに近い体験を味わえる気がする。
一部の本棚の裏側には隠れ部屋的にミニ読書スペースが設けられていたりと、なかなかツボを押さえてくる。
さまざまなジャンルを網羅した上で１万２千冊というと、ものすごい多いかというとどうしても広く浅くにはなってしまい、特に自分の専門分野や興味のある分野のタイトルを期待するとちょっと……となってしまうかもしれない。
一方で、そうでないジャンルの棚からは何かしらのセレンディピディな出会いがあるのでは、とも感じた。
半プライベートな空間が醸す雰囲気からか、そのような書籍類も書店とは違い他人行儀な顔をしておらず、新たなジャンルに触れるハードルが低くなっていそうだなとも。
私連れ合いもインドアな過ごし方が苦痛ではなくむしろ好きなので、2泊の滞在ながらあともうちょっと……と後ろ髪を引かれつつ３日目の午後には小田急に揺られて束の間の非日常は終了。
